Après le top général, focus sur les nouveaux talents qui ont sorti leur premier album en 2025 !  Et bien sûr vous trouverez une playlist pour écouter toutes ces découvertes. Et si vous aimez ces artistes, d’autres titres sont à découvrir dans le Best of 2025, ici !

1. ROCKET – R is for Rocket

Voici le candidat idéal pour devenir votre nouveau groupe préféré ! Rocket est un groupe américain originaire de Los Angeles, composé d’Alithea Tuttle (chant, basse), Baron Rinzler (guitare), Cooper Ladomade (batterie) et Desi Scaglione (guitare). C’est sûr, on ne risque pas de s’endormir à l’écoute de ce fougueux premier album, le volume poussé bien à fond. Si vous étiez fans des Smashing Pumpkins pendant les années 90, plus particulièrement de l’album « Siamese Dream », et que le groupe de Billy Corgan ne vous fait plus vibrer, alors ne cherchez pas plus loin : Rocket est fait pour vous !

2. LUVCAT – Vicious Delicious

Elle tire son nom d’un titre de The Cure (« The Lovecats ») et la première chanson de son album invite des mariachis comme la bande à Robert Smith sur le mal-aimé « The 13th » : mais qui est donc Luvcat ? Une héritière de la New Wave britannique ? Si la native de Liverpool Sophie Morgan Howarth ne cache pas cette influence que l’on peut surtout distinguer par son look façon poupée gothique vaguement hérité de Siouxsie et un univers sonore marqué par l’imagerie de Tim Burton et la musique de Danny Elfman, elle a su acquérir suffisamment d’expérience avant de se lancer dans une telle aventure.

3. MEI SEMONES – Animaru

Avec une désarmante facilité, Mei Semones met dans son art toute la sève de sa génération et de son époque, celle qui n’a plus besoin de frontières, aussi bien pour écouter de la musique que pour en jouer. Un vrai sentiment de liberté.

4. EVERYONE SAYS HI -Everyone Says Hi

Lyrique et inspiré, « Everyone Says Hi » est un disque à l’ancienne, comme on n’en fait (presque) plus, une œuvre d’artisans adeptes de beau son et de refrains fédérateurs absolument imparables. Cet album d’une grande musicalité a tout d’un classique instantané, un pur bonheur pour les oreilles.

5. MAYA DELILAH – The Long Way Round

Maya Delilah est l’une des dernières signatures du label Blue Note Records, un nom qui évoque les plus grandes légendes du Jazz. Mais avec cet album le label démontre également son désir de s’inscrire dans la modernité avec une jeune artiste dont la musique capture parfaitement toute la variété de son époque.

6. THE NEW EVES – The New Eve Is Rising

« The New Eve Is Rising » est un véritable festival psychédélique où Patti Smith, The Velvet Underground, Black Country, New Road et la PJ Harvey de « Rid of Me » semblent assis à la même table.

7. DEAD GOWNS – It’s Summer, I Love You, and I’m Surrounded by Snow

Dead Gowns, c’est un songwriting d’exception qui nous touche en profondeur, avec la façon dont sa voix aiguë caresse ses compositions et les porte avec finesse et émotion. C’est une belle, une vraie, une grande découverte.

8. HOTWAX – Hot Shock

C’’est l’intensité que l’on retiendra surtout de « Hot Shock », un album fiévreux qui ne laisse guère à ses auditeurs le temps de souffler, en alignant ses dix chansons en à peine plus de 28 minutes.

9. FOLK BITCH TRIO – Now Would Be A Good Time

Avec sa touche Americana et son talent pour les harmonies vocales, le trio devrait vous rappeler d’une part leur compatriote Julia Jacklin, mais aussi les Britanniques de The Staves, qui ont toujours excellé dans ce domaine.

10. DENYS ROSES – Immature Love Songs

Un surprenant (et plutôt mature) disque de rock indé qui n’a pas à pâlir face à la concurrence internationale. Le groupe mené par Rosa Rocca-Serra est né en Corse, mais le monde lui ouvre les bras. « Immature Love Songs » fonctionne comme un journal, 9 chansons qui traversent romances et désillusions, sur un ton parfois doux, parfois sombre.

 

 

11. ARNY MARGRET – I Miss You, I Do Si vous ne connaissez pas la signification de ‘bulle de douceur’, l’Islandaise Arny Margret en est la parfaite incarnation. « I Miss You, I Do » fait suite à un disque Folk particulièrement épuré sorti trois ans plus tôt.	12. NIA WYN – A Pleasure To Have In Class « A Pleasure To Have In Class » possède une classe folle, une patte vintage renforcée par son instrumentation, ses chaudes sonorités et son chant teinté de R&B, à mi-chemin entre Amy Winehouse et Selah Sue.
13. HEARTWORMS – Glutton For Punishment Produit par Dan Carey, « Glutton For Punishment » ne comporte que 9 titres mais il ne pêche pourtant pas par sa longueur car chaque titre prend son temps, afin de construire minutieusement une atmosphère ensorcelante.	14. DAFFO – Where the Earth Bends Nouvelle voix incontournable de la scène indie rock, la chanteuse et compositrice Daffo, âgée de 21 ans, apporte une beauté inattendue aux sentiments les plus inconfortables.
15. RIANNE DOWNEY – The Consequence Of Love Produit par Ryan Hadlock (Zach Bryan, Brandi Carlisle) et enregistré au Bear Creek Studio de Seattle, « The Consequence of Love » comprend dix titres qui mettent en valeur sans effort une nouvelle voix à la fois country et folk. Les chansons ont toutes été écrites par Rianne Downey, certaines en collaboration avec Nathaniel Laurence, son partenaire de longue date.	16. SOMBR – I Barely Know Her Shane est devenu sombr grâce à un studio d’enregistrement improvisé dans sa chambre. Il a perfectionné son talent à la LaGuardia High School de New York. Lorsque la COVID a frappé, la création musicale est devenue pour le jeune artiste un moyen d’échapper à l’isolement. Cela l’a propulsé vers le succès avec son single « Caroline ». Son album est court, mais du même acabit !
17. THE ALTONS – Heartache in Room 14 Au cœur du son des Altons se trouve l’interaction profondément harmonieuse entre les voix d’Adriana Flores et de Bryan Ponce, qui imprègne leur musique d’une qualité intime et sincère. Heartache in Room 14 est un album de duos inspiré par les époques Motown et Stax, avec le regard culturel d’un groupe né et élevé à Los Angeles.	18. LEA MARIA FRIES – Cleo Issue de scène musicale suisse, la chanteuse Lea Maria Fries signe avec « Cleo » un premier album sous son nom, composant l’essentiel de la musique et les textes des chansons. Réalisée par Julien Herné, cette œuvre profonde et délicate est chargée d’histoires ; elle raconte la quête intime d’une artiste vers son avenir avec assurance, maturité et sensibilité.
19. NOT FOR RADIO – Melt Né d’une réflexion introspective sur la décadence de l’amour et d’une envie de se dépasser musicalement, María Zardoya a créé un album rempli de ballades intimistes et psychédéliques qui incarnent la réincarnation de cet amour perdu en musique.	20. THALA – Avalanche Inspirées par leshoegaze et l’indie du début des années 90, ces chansons sont faites pour être vécues. À l’image d’une Juliana Hatfield des temps modernes, cette musique pop s’épanouit du couplet au refrain, à l’instar de Hope Sandoval, en passant par Ethal Cain et Japanese Breakfast.