Julia Cumming : « C’est comme si je repartais de zéro » À la une Interviews by David Servant - 9 juillet 2026 Après une décennie passée à électriser la scène indie rock au sein du trio new-yorkais Sunflower Bean, Julia Cumming s’offre une parenthèse aussi intime qu’inattendue. Avec un premier album solo né au piano, la musicienne s’affranchit des codes et des pressions de l’industrie pour livrer un manifeste pop d’une grande sensibilité, inspiré par ses héros d’enfance et une quête profonde d’authenticité. Rencontre à l’occasion de sa tournée de passage par Paris.
Maddie Ashman : « J’adore naviguer entre différents genres » Actualités Interviews by David Servant - 13 juin 20269 juillet 2026 Multi-instrumentiste audacieuse, Maddie Ashman façonne une musique pop comme personne n’en a jamais fait auparavant. Elle a déjà partagé la scène avec des artistes tels que Jon Hopkins et affolé les compteurs des réseaux sociaux. Sa particularité ? Composer « entre les notes » grâce à la microtonalité. Sur son premier EP, l’artiste londonienne condense une exploration musicale radicalement innovante : des rythmes breakbeat aux chants choraux, de la pop au classique, elle se détourne du tempérament égal traditionnel pour embrasser des harmonies microtonales et des systèmes d’accordage alternatifs. Bienvenue dans l’univers d’une artiste qui n’a pas peur de déstabiliser pour mieux émouvoir.
Ysé : « J’espère que la douceur que j’y ai mise se ressentira. » Interviews by David Servant - 15 mai 20266 juillet 2026 Ysé a grandi entourée de musique, mais au-delà du solfège, c’est à l’oreille et en autodidacte qu’elle a dompté la basse, la guitare et le piano. Influencée à l’adolescence par des artistes comme Beirut, elle a ensuite délaissé l’anglais pour la chanson française, un choix dicté par un besoin de sincérité. Son premier album, « Pour ce qui nous attend de mieux », marque une transition de l’ombre à la lumière, mêlant habilement piano intimiste et envolées orchestrales. Rencontre avec une artiste pour qui l’optimisme est une force motrice.
Maya Delilah : « C’est formidable que les femmes guitaristes soient de plus en plus visibles. » Interviews by David Servant - 9 janvier 202617 mars 2026 Révélée sur les réseaux sociaux avant de signer chez Blue Note Records en 2022, la guitariste et autrice-compositrice londonienne Maya Delilah s’impose comme l’un des nouveaux talents les plus singuliers de la scène actuelle. Formée à la BRIT School, elle développe une approche instinctive de la musique, apprise à l’oreille, et nourrie par le jazz, la soul et la pop. Enregistré entre le Devon et Los Angeles, « The Long Way Round » reflète cette richesse musicale. À l’occasion de la sortie de sa version Deluxe, il est grand temps de partir à la découverte de Maya Delilah si ce n’est déjà fait !
Mei Semones : « Il faut apprendre à faire confiance à son instinct » Interviews by David Servant - 7 octobre 202516 novembre 2025 Indie, Jazz, Bossa Nova : la musique de Mei Semones mêle des paroles en anglais et en japonais et ne ressemble à aucune autre. La musicienne originaire du Michigan a commencé son parcours musical à l’âge de quatre ans par des cours de piano, avant de se tourner vers la guitare à 11 ans, inspirée par une scène de « Retour vers le Futur ». À la découverte de son premier album « Animaru », on se rend vite compte que le futur est désormais bien en marche, propulsé par son univers haut en couleurs où imagination et virtuosité font bon ménage…
The Divine Comedy : « Je voulais faire un album qui sonne vraiment bien sur vinyle » Interviews by David Servant - 19 septembre 202531 octobre 2025 Six ans après un « Office Politics » sur lequel il semblait s’être beaucoup amusé, Neil Hannon, l’homme orchestre derrière The Divine Comedy, est de retour avec « Rainy Sunday Afternoon ». Sur ce treizième album plus intimiste, l’amour des cordes et la poésie sont encore au rendez-vous, mais désormais au service de thèmes plus personnels qui n’ont pas rendu pour autant l’Irlandais plus grave ou mélancolique. L’affable dandy a abordé avec le sourire les thèmes de ce nouveau répertoire composé au fil du temps, et commenté non sans humour l’évolution de son écriture tout au long de sa carrière.
Sylvie Kreusch : « Je voulais créer une ambiance cinématographique » Interviews On aime by David Servant - 28 février 202531 mars 2025 A quelques jours de son retour à Paris pour un concert dans le cadre du festival Les Inrocks 2025, pleins feux sur Sylvie Kreusch ! Nous avons eu le plaisir de rencontrer en décembre dernier après la sortie de son nouvel album « Comic Trip », un disque plein de vie sur lequel elle partage des histoires personnelles que nous explorons avec elle, à travers les aspects enfantins de sa musique et son imagerie inspirée de la bande dessinée, mais aussi l’évolution de sa carrière depuis ses débuts, ses nombreux défis et la nécessité de se découvrir en tant qu’artiste en gardant ses sens ouverts pour voir le monde d’une manière différente.
Pom Pom Squad : « J’ai cessé d’aspirer à être quelqu’un d’autre » Interviews by David Servant - 25 novembre 202423 janvier 2025 A l’occasion de son passage au festival Pitchfork Avant-Garde, Mia Berrin, l’artiste originaire de Brooklyn qui se cache derrière Pom Pom Squad, nous parle de son parcours musical et de son nouvel album « Mirror Starts Moving Without Me » qui marque un changement par rapport à ses racines grunge, reflétant son évolution en matière d’écriture et de production. L’album, dont la création a duré trois ans, explore les thèmes de la découverte de soi et de la guérison dans une ambiance à la croisée du rock et de la pop. C’est pourquoi Pom Pom Squad nous explique l’importance de suivre ses instincts créatifs et les défis que représente l’équilibre entre la liberté artistique et les attentes de l’industrie musicale.
Hooverphonic : « La musique est comme une fenêtre sur le monde » Interviews by David Servant - 22 mai 202425 novembre 2024 Hooverphonic, c’est une longue, très longue histoire, pleine de rebondissements, de chanteuses (six depuis 1995) et de genres musicaux divers et variés. C’est aussi un éternel recommencement : après le retour de Geike Arnaert, les Belges ont semblé reprendre les choses là où il les avaient laissées au milieu des années 2000, dans une verve orchestrale, avant de brouiller les pistes sur « Fake Is The New Dope », un douzième album qui puise, entre autres, dans l’électro-pop des années 90. Nous avons profité de la venue d’Hooverphonic en concert à Paris puis nous entretenir avec le trio, mené par l’affable et très loquace Alex Callier, et replonger ensemble dans les trente ans d’histoire du groupe et son envie toujours intacte d’aller toujours plus loin.
Ride : « Nous voulons tous que le groupe soit le meilleur possible » Interviews by David Servant - 25 avril 202427 mai 2024 Les membres de Ride ont traversé bien des tempêtes depuis la glorieuse époque des années 90, mais ils savent aujourd’hui bien mieux y résister. Le groupe d’Oxford fait même bien plus que cela : avec trois nouveaux albums depuis 2017, un record de longévité depuis ses retrouvailles et surtout une inspiration renouvelée, « Interplay » complète avec panache le triptyque d’un comeback particulièrement réussi. Nous avons rencontré Andy Bell, le guitariste, compositeur et chanteur de Ride avec Mark Gardener. Du parcours du groupe à sa place dans le monde musical d’aujourd’hui, en passant par la conception de ce nouvel album, son travail en studio et les influences 80s qui viennent s’inviter sur « Interplay »… Les rouages de ce septième opus n’auront bientôt plus aucun secret pour vous !