Date de sortie : 14 novembre 2025 / Label : Polydor Records – Polydor / Pays d’origine : Angleterre

Après un premier album acclamée de toutes parts (« Not Your Muse », en 2021, nommé pour trois Brit Awards), l’avenir de Celeste s’annonçait radieux, mais également semé d’embûches. Autant de pièges que de possibilités de pousser son art un peu plus loin et de s’affirmer artistiquement semblaient se tendre devant elle. Il lui restait à faire le bon choix. Le parfait équilibre entre la couleur Soul et les titres plus Pop de son premier album auraient pu laisser entrevoir une suite séduisante à l’accueil unanime, à défaut d’être originale. On avait peut-être sous-estimé la chanteuse britannique, car Celeste n’avait non seulement pas envie de nous servir du réchauffé, mais elle avait également la ferme intention de faire évoluer et d’enrichir sa musique, notamment vers le jazz vocal qui n’a jamais été bien loin de son univers.

« Woman of Faces » est bien le disque d’une femme aux milles visages. Elle explore de nouvelles contrées musicales sans se soucier de l’aspect commercial de son disque, celui que son label devait certainement espérer. Elle avait d’ailleurs critiqué Polydor Records pour son manque de soutien pendant la conception de l’album, et de faire pression sur elle pour qu’elle maintienne une présence en ligne au lieu de se concentrer sur sa musique.

Mais elle a tenu bon. Né de la lente dissolution d’une relation amoureuse et de sa détermination à en sortir triomphante, « Woman of Faces » est un album né de la douleur, mais aussi d’une résilience inébranlable qui lui permet d’aller de l’avant, même lorsque tout semble s’écrouler autour d’elle. Ses épreuves n’ont rendu ce disque que meilleur. Intense et intemporel, « Woman of Faces » est une œuvre qui va droit au cœur, portée par la voix exceptionnelle et habitée de Celeste, oscillant entre la sobriété d’un piano sur le vibrant « People Always Change » à la théâtralité du plus orchestral « Only Time Will Tell », le charme rétro de « Woman of Faces » et les élans plus pop et directs de « Could Be Machine ».

C’est un disque court mais dense, qui prend son temps pour séduire en reposant constamment sur la force des émotions. C’est une chronique sur le chagrin, la guérison et la reprise du contrôle. Et pour nous c’est surtout la fin d’une longue attente qui en valait vraiment la peine. Une voix poignante pour un album qui ne l’est pas moins.