NADINE SHAH - Filthy Underneath (2024)

1. Even Light
2. Topless Mother
3. Food For Fuel
4. You Drive, I Shoot
5. Keeping Score
6. Sad Lads Anonymous
7. Greatest Dancer
8. See My Girl
9. Twenty Things
10. Hyperrealism
11. French Exit

Date de sortie : 23 février 2024 / Label : EMI North / Pays d’origine : Angleterre

Qu’elle soit personnelle ou politique, la musique de Nadine Shah a toujours possédé une saveur unique, celle d’une autrice qui détonne sur la scène alternative britannique, qu’il s’agisse de son style musical ou de son franc-parler. Après « Kitchen Sink », une œuvre féministe et amère, un constat grinçant de la condition des femmes sorti en 2020, ou trois ans plus tôt un « Holiday Destination » marqué par une guerre que personne ne voulait voir, elle dévoile aujourd’hui « Filthy Underneath », un disque qui revient vers des thèmes plus personnels mais toujours empreints de douleur et marqués par ses combats du quotidien.

L’album retrace sa descente aux enfers après le décès de sa mère, une disparition traitée avec beaucoup de chagrin et de questionnements sur « Food for Fuel », puis « You Drive, I Shot », un sentiment d’isolement sur le monologue perturbé de « Sad Lads Anonymous », sa cure de désintoxication qu’elle évoque à travers ses rencontres sur « Twenty Things » ou l’échec de son mariage sur « Hyperrealism ».

Musicalement l’album se veut néanmoins plus direct que tortueux, notamment sur le très rythmé « Topless Mother » ou le plus New Wave « Greatest Dancer » dont la batterie pourrait rappeler « The Hanging Garden » de The Cure. Ben Hillier, co-auteur de l’album et collaborateur régulier de Depeche Mode, Blur, Doves ou Elbow à la production, contribue certainement à la mise cette touche sonore 80s. « See My Girl » possède également cette même patte sonore, mais Nadine Shah touche toujours à tout, et notamment à ses racines plus Jazz que l’on peut encore déceler dans la section rythmique de son album, mais aussi la World Music de « Food For Fuel ».

« Filthy Underneath » s’inscrit globalement dans la continuité de « Kitchen Sink », mais il sonne comme l’œuvre d’une artiste qui a souffert et revient de loin, d’où son intensité, sa douleur palpable et sa fougue plus Rock. La musique portée par son parcours personnel n’en est que plus captivante.